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EL POLIVALENTE WILL SMITH

Empecemos con un poco de música:

¿Sabíais que esta canción era de Will Smith? Pues así es, el conocido actor de Hollywood empezó a ser conocido en el mundo de la música antes de saltar a la pequeña pantalla. Formaba un grupo de rap junto a su amigo de la infancia Jazzy Jeff. En 1988 ganaron un Grammy, empezaron a tener buenas críticas y su éxito fue aumentando. Pero, por no pagar sus impuestos, Will Smith elevó sus deudas a un valor de 2,8 millones de dólares.

Fue entonces cuando decidió aceptar la oferta de la NBC para protagonizar una serie de televisión llamada “The Fresh Prince of Bell-Air” (El príncipe de Bell-Air). La serie estuvo en antena seis años, siendo un gran éxito de audiencia y Will empezó a ser conocido a nivel internacional. Si alguien no ha visto nunca la serie (algo casi imposible) o quiere recordar como era Will Smith de joven, solo tiene que encender la televisión y poner Antena Neox a las 13:00 horas cualquier día de la semana (http://www.formulatv.com/programacion/71/antenaneox/).

Durante estos años, nació en el joven Smith el sueño de llegar a ser un gran actor de cine. Realizó un par de películas con escaso éxito en taquilla pero a la tercera fue la vencida. En 1995 fue coprotagonista de “Dos policías rebeldes”. Tan solo un año después aparecía como teniente del ejército de EEUU en “Independence Day”.

Dos de dos, éxito y éxito. Todos conocíamos la faceta humorística del actor, que nunca se olvida con pequeños y suspicaces comentarios, y además quedó claro, con estas dos películas, que Will servía para llevar un arma entre las manos y que podía tratar bastante bien con extraterrestres.

Quizás fue por esto por lo que le ofrecieron el papel con el que conseguiría su tercer éxito de taquilla en tres años consecutivos, la película “Men in Black” (Los hombres de negro), para la cual incluso compuso una canción con el mismo nombre.Por estos éxitos y su trayectoria como actor se le empezó a considerar como el actor para todos los públicos. Tenía atractivo para cualquier tipo de público, ya fuera por edad, sexo o raza.

Al año siguiente estrenó dos películas y fueron una de cal y otra de arena. Protagonizó “Enemigo Público”, con la que hizo una gran recaudación además de muy buenas críticas. En esta gran película, se ve a un Will Smith más emotivo. Hay una mezcla de acción y emoción perfectamente transmitida e interpretada por el actor. La segunda en cuestión fue “Wild Wild West”, que supuso un fracaso a nivel de recaudación y de críticas ya que tenían grandes expectativas.

En 2002 protagonizó la película biográfica “Ali”, sobre el mítico boxeador Muhammad Ali, con la cual fue nominado al Oscar como mejor actor. Cabe destacar el increíble cambio físico que tuvo que realizar el actor para parecer un auténtico peso pesado del boxeo. Como ya he mencionado anteriormente, Will demuestra en esta película que sabe emocionar, ya que, más que la historia de un boxeador, se trata de la historia de un hombre, un hombre que luchó tanto por defender sus derechos como por defender su título de campeón de los pesos pesados.

Hasta ahora sabemos que Will Smith sabe disparar, golpear, matar extraterrestres,… en definitiva, un especialista en cine de acción. Pero lo que también sabe es hacer reír y sobre todo, emocionar. Los años posteriores hizo las segundas partes de sus primeros éxitos: “Men in Black II” y “Dos policías rebeldes II”. Y de repente, de extraterrestres a luchar contra robots, protagonizando la película de gran éxito “Yo, Robot”. De nuevo queda demostrada la ambivalencia de Will, acción y emoción juntas con un resultado excelente. Dentro de la acción de la batalla y las persecuciones aparece un hombre con una historia, algo que apela a los sentidos y contradice la insensibilidad robótica para destacar por encima de todo.

Ahora, olvídate de armas y de lucha. En las dos próximas películas no le vamos a ver dando una lección a “los malos”. Primero, Will Smith nos da lecciones para conquistar en “Hitch: Especialista en ligues”. Se trata de una comedia romántica en la cual interpreta a un casamentero profesional, que es amenazado por una periodista disfrazada de estudiante en sus clases y que planifica realizar un reportaje de sus métodos fraudulentos. Al final de la película, la lección se la lleva el propio Will, y nos deja un mensaje final al espectador: sé tú mismo.

En la segunda lo que da es una lección de vida. Por supuesto estoy hablando del gran éxito “En búsqueda de la felicidad”. Se trata de la historia de un padre que, habiéndolo abandonado su mujer por la mala situación económica, lucha por sobrevivir. Se deja la piel para tener un buen futuro que darle a su hijo, sin descuidarle en ningún momento. En esta película, Will Smith nos emociona pero sobre todo nos conmueve. Con esta película fue nominado a diferentes premios, entre ellos al Oscar como mejor actor. Además de actor, hace de productor, y su hijo en la película es su hijo en la realidad (el actor de Karate Kid). Mirad el trailer y fijaros en la frase final que le dice a su hijo:

Si quieres algo ve por ello, y punto. Menudo padrazo!!

Un año después, en 2007, realiza el drama de acción “Soy Leyenda“. En este caso interpreta a un científico que investiga una solución para el terrible virus que asoló la ciudad de Nueva York dejándolo con la única compañía que su perra. Pero no está solo. Está rodeado por “los infectados”, victimas de la plaga que se han convertido en seres depredadores, los cuales solo pueden existir en la oscuridad y devoraran o infectaran a todos y todo lo que se cruce en su camino. Se pasa tres años rebuscando para encontrar comida y suministros, y enviando puntualmente mensajes por radio, desesperado por encontrar a más supervivientes que pudieran estar allí fuera. Mientras tanto, los Infectados permanecen en las sombras, vigilando sus movimientos. Al ser su sangre inmune al virus, la emplea finalmente para buscar la cura, pero es su sangre también lo que persiguen los “infectados”, y sabe que el enemigo le supera y que el tiempo se le está acabando rápidamente. El final, mejor no os lo cuento. A mi personalmente me parece un peliculón!

El siguiente gran éxito tiene cierta conexión con nuestra carrera, y especialmente con las relaciones públicas. Se trata de la película “Hancok“, que trata de un superhéroe con muy mala imagen de cara al público, debido a los daños que causa cuando resuelve crímenes y a su alcoholismo, vamos, que es un capuyo. Es entonces cuando un consultor de relaciones públicas corporativo (Jason Bateman), tras ser salvado por el superhéroe, intentará devolverle el favor mejorando su imagen pública. Pero mientras intenta mejorar su reputación, éste corteja en secreto a su mujer (Charlize Theron) y en mitad de la acción aparece una historia de amor que marca su inicio en la eternidad.

Después de todas estas películas, Will Smith nos ha hecho sentir casi de todo. Hemos visto acción, emoción, nos hemos conmovido, hemos reido, hemos… ¿llorado? Aun no. Falta una película en la que se cuente una historia de sacrificio, una historia en la que el valor humano esté por encima de todo y sobre todo, una historia que nos haga emocionarnos de tal forma que las lágrimas caigan por su propio peso. Esa historia existe, y Will Smith la interpreta a la perfección en “Siete almas“, la cual, aunque recibió duras críticas, fue un éxito de taquilla. En este drama, encarna a un hombre que vive atormentado por los errores que cometió en el pasado y decide compensarlos de alguna forma. El proyecto se complica cuando se enamora de una de las personas a las que ayuda, y el final es, sin duda, emocionante.

Fue en este momento cuando, Will Smith, fue declarado el actor más rentable de Hollywood, basándose en un estudio realizado por Forbes, vía encuesta. La noticia menciona que: “El actor de 40 años recientemente encabezó la encuesta anual de Quigley Publishing Co., que desde 1932 entrevista a los dueños de las salas de cine sobre las estrellas que les generan las mayores ganancias. La encuesta de Forbes, que reconoce fue algo “subjetiva”, también tomó en consideración la capacidad de una estrella por atraer financiamiento a un proyecto. La cinta más reciente de Smith , Siete almas, recibió críticas terribles y aun así facturó 70 millones de dólares en Estados Unidos. El pasado verano su filme,  Hancock , tuvo beneficios brutos de 228 millones de dólares.

En definitiva, director, productor, cantante de rap, y sobre todo, gran actor. Para mi, uno de los mejores debido a la gran versatilidad para realizar papeles de todo tipo. Acción, comedia, drama, amor, … cualquier género lo domina a la perfección y lo traduce en éxitos de taquilla.

MANUEL ECHAVARRI SANCHEZ

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Juana la Loca

Juana I de Castilla, reina de España y estereotipo del Romanticismo, amante hasta la locura y ultrajada, con fuertes crisis psicológicas y encerrada, loca, y cuerda…


Hija de los Reyes Católicos, Isabel de Castilla y Fernando de Aragón, Juana fue la primera reina de España, aunque no ejerció como tal. Nació en 1479 y durante su infancia recibió una esmerada educación. Beatriz Galindo le enseñó latín y francés, y a tañir diversos instrumentos musicales. Demostró gran inteligencia de donde, por contra, despuntaría la locura.

Desde pequeña fue muy devota, hasta el punto de querer ordenarse monja. Sin embargo, la política diplomática que perseguían sus padres la obligaron a cas arse con Felipe de Hamsburgo, apodado El Hermoso, hijo de Maximiliano I de Austria y heredero del imperio alemán. Así pues, en 1496 parte a Flandes para contrae r matrimonio con un desconocido. Nada más verla, Felipe queda enamorado de unos ojos verdes rasgados y ordena adelantar el casamiento al momento para consumar el lecho. Ella corresponde con un amor que le llevará a la locura, una locura que, por su parte, puede resumirse a una serie de crisis depresivas acentuadas por los celos que le inspiraba su profundo amor por un mujeriego empedernido.


Sin embargo en este punto existen diversas teorías con respecto a la enfermedad que afectaba a la cordura de esta mujer. Juana compartía antecedentes de dolencias mentales: de su abue la materna se cuenta que padecía arrebatos en los que gritaba el nombre del valido de su esposo, D. Álvaro de Luna, degollado a petición suya; su hermano, Juan, dicen que en ocasiones acudía al bosque a hablar solo para “calmar su espíritu”. Su diagnóstico más plausible es que padecía crisis depresivas acentuadas por los celos que despertaba en ella su mujeriego esposo, los que conformaban una serie de manías y comportamientos extraños, como el de vigilar a Felipe al punto de tener que dar a luz en un aposento, en una fiesta, por acompañarle.


Pero tal locura tal vez no fue sino un ardid de Felipe que, de este modo tendría alcance a los reinos de su incapacitada mujer. Y tras la muerte de Isabel, Felipe obligó a Juana a recibir a la nobleza castellana a oscuras con el rostro cubierto, sin embargo esta estratagema no funcionó ya que reconoció a cada uno de los presentes hablando con gran lucidez. Pese a esto logró su propósito de incapacitarla y, habiendo muerto Isabel, se disputaron las tierras castellanas Felipe el Hermoso y Fernando de Aragón, que se acogía a una ley de su esposa que le concedía la regencia ante la posibilidad de que Juana no pudiera reinar. En medio de este enfrentamiento Felipe el Hermoso murió en extrañas circunstancias en Burgos; diversas teorías apuntan a que enfermó por beber agua muy fría tras practicar deporte intensamente. Fernando asume la regencia de Castilla.


Y es en este punto en el que Juana entra en una profunda depresión, de donde se desencadena tal locura. La Reina deja de acicalarse, no se lava, no se cambia la ropa, siempre negra, de luto, manda desenterrar el cadáver de su esposo enterrado en Burgos, para dejarlo descansar en Granada, junto a su madre Isabel. De este modo acompañará, estando embarazada, el féretro de su esposo durante un año aproximadamente a lo largo de tierras castellanas. El cortejo caminaba de noche, envuelto en luto, evitando monasterios de monjas, sin mujeres (únicamente había ancianas) que pudieran tocar el lecho de su amor, en su cuello sostenía la llave que cerraba el ataúd de su amado, siempre en guardia, protegiendo el sueño de Felipe.


Aunque Juana aprobó la regencia de su padre, al que presentó sus respetos, éste, aludiendo su enajenación, la encerró. Juana vivió recluida en Tordesillas la mayor parte de su vida, alejada de sus derechos como persona y como reina, encerrada por su marido, por su padre y, en última instancia por su hijo, Carlos V, heredero de los reinos de España y Alemania. Durante su vida Juana fue reina legitima sin acceso a su gobierno, pero la revuelta comunera pretendió dotarla de sus poderes, sin embargo como madre rehuyó de atentar contra su propio hijo y evitó una más que probable larga guerra civil. Así pues nos pueden asaltar las dudas sobre este apasionante personaje… ¿Estaba realmente loca? ¿Fue encerrada por locura o por intereses? ¿Fue normal el encarcelamiento de Juana? ¿Se le trató como como a una demente, a una posesa?


Su inexistente reinado se extend ió a los reinos de Castilla, Aragón, León, Navarra, Granada, Valencia, Galicia, Murcia, Sevilla, Jaén, Toledo, Algeciras, los Algarbes y Jerusalén; el condado de Barcelona; los señoríos de Molina, Vizcaya y Alava; los ducados de Atenas y Neopatria; heredará las plazas del Norte de Africa y las inmensas Indias hasta entonces descubiertas.


Tras 46 años recluida, Juana murió en 1555, y se hizo enterrar junto a su esposo, junto a su amor. Sólo eso le importó.

El arte, la literatura, el cine,… la han reflejado. Así pues destacamos la película “Juana la Loca” (2001) y las obras pictóricas representadas (se analizan en los enlaces de cada imagen).


Cristina Selene Porres Abad

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Jack “The Ripper”

”Algún día, los hombres miraran atrás, y dirán que conmigo comenzó el s.XX”.

Como si de una leyenda británica se tratase, Jack el Destripador aparece innumerablemente en libros, artículos periodísticos, escenificaciones teatrales, en una numerosa filmografía, etc.; pero Jack no es una leyenda, sino que existió realmente.

Se habla de él, como del primer asesino en serie de la historia; al cuál se le atribuyen múltiples y desgarradores asesinatos, pero al que aún no se le conoce identidad.

Todo sucedió en los barrios bajos del sector Este londinense, en el “East End” de Whitechapel, en el año 1888. Allí dónde la gente malvivía, rodeados de delincuencia, alcoholismo y prostitución.

No se sabe en realidad a cuantas victimas les arrebato la vida, pero si hay conocimiento seguro, de algunas de ellas.

La primera mujer atribuida a los asesinatos de Jack fue Martha Tabram, encontrada el 6 de Agosto, con 39 años de edad; llegaron a contar en su cuerpo, casualmente hasta 39 puñaladas. Con un espacio de casi un mes de tiempo, pero en el mismo mes, para ser exactos el 31 de Agosto, aparece el cuerpo de Mary Ann Nichols, de 44 años, más conocida en el barrio como “Polly”, que curiosamente aparecía seca, después de una noche lluviosa, a la que habían asesinado brutalmente, faltándole incluso alguno de sus órganos internos.

Más tarde, el 8 de Septiembre, aparece el cadáver de otra prostituta, que cómo las anteriores había sido salvajemente asesinada, en este caso se trataba de Annie Chapman, alias “La Morena” de 48 años de edad, como las otras presentaba un corte en la garganta, que parecía haberse realizado de izquierda a derecha. El 30 de Septiembre, volvía a sembrar el pánico en el barrio londinense, aparecían de nuevo los cadáveres de otras dos mujeres más, la primera, Elizabeth Stride de 45 años, tenía prácticamente el cuerpo separado de la cabeza cuando la encontraron tirada en la calle Berger, la conocían como “Long Liz”.

Se piensa que Jack fue pillado infraganti por un transeúnte, en este último episodio, por lo que tuvo que dejar su trabajo a medias, y buscar una nueva victima, que logro encontrar apenas una hora después. En este caso le toco correr peor suerte a Catherine Eddowwes, de 43 años, con la que se ensaño en Mitre Square. Le desfiguro la cara, y deposito algunos de sus órganos del interior de su cuerpo en otros lugares alrededor de éste. Además dejó escrito con tiza en la pared, a unos metros del cuerpo: “Los judíos serán los hombres a los que no se les culpará sin motivo”, y debajo un mandil ensangrentado. Pero antes de que la inscripción pudieses ser fotografiada, el Comisario de la Policía londinense Charles Warren, ordenó que fuese borrada, pues según el se trataba de una pista falsa del criminal tratando de culpabilizar a los judíos, y podría cundir el pánico por ello.

Se pasa todo octubre y el psicópata no parece actuar, únicamente manda cartas a George Alkin Lusk, presidente del Comité de Vigilancia de Whitechapel, creado por un grupo de comerciantes que se preocupaban por los efectos nocivos que los crímenes provocaban en la zona, por lo que patrullaban incluso con perros para dar alcance al asesino. También lo hace a la Policía de Scotland Yard, a la Agencia Estatal de Noticias y a algunos particulares. En una de sus cartas a George Alkin Lusk, a la cuál acompañaba medio riñón humano, el asesino escribió: “…Desde el infierno. Mr. Lusk: Señor, le envió la mitad del riñón que saqué de una mujer. La otra mitad la freí y me la comí, estaba muy buena. Puedo mandarle el cuchillo ensangrentado con que lo saqué sólo si espera un poco. Firmado. Atrápame si puedes. Mr. Lusk…”

De aquí el título de la última película realizada sobre Jack el Destripador (From Hell) protagonizada por Johnny Deep y dirigida por Albert y Allen Hughes en 2001.

Pero la calma termina el 9 de Noviembre, cuando Mr John McCarthy, encuentra el cuerpo sin vida y descuartizado encima de la cama,  en el número 13 de Millers Court, de su inquilina Mary Jane Kelly, de 25 años de edad, cuando éste se disponía a visitarla para cobrarle el alquiler.

Algunos de los órganos de la joven se encontraban colocados sobre una mesa de la habitación.

Fue el más horrible de los asesinatos. La prensa no tardo en hacer eco de la noticia.

Por supuesto, el papel de los medios fue muy importante en la expansión de las noticias relacionadas con este salvaje asesino. Desafortunadamente, los medios de comunicación contribuyeron a que bajo la existencia de un criminal, otros actuaran de la misma forma, a causa de la publicidad que se le daba. Se piensa que incluso Jack participaba en algunos actos mediáticos, o que por lo menos aceptaba satisfechos los rumores que estos suscitaban.

Incluso hoy en día, el este de Londres explota la historia de Jack el Destripador como parte de su folklore. Una de las actividades que puedes realizar es uno de los London Walks en los que te sitúan en la época mediante una profunda descripción y te llevan a los lugares dónde los asesinatos sucedieron. Incluso puedes visitar un Pub llamado The Ten Bells (1752), pub de la época victoriana que fue frecuentado por alguna de las victimas de Jack el Destripador.

También por ello, han sido numerosas las investigaciones a cerca de quién fue en realidad Jack el Destripador. Aún hoy, se siguen manteniendo hipótesis sobre su posible identidad, pues en 1892, el inspector encargado del caso, se retira, cerrando así éste, y quedando en interrogación quién era Jack el Destripador. Se dice que debía ser alguien culto, con conocimientos de anatomía (por su forma de abrir los cuerpos y de extirpar los órganos), que podía pertenecer a la clase alta adinerada, incluso a un miembro de la realeza, etc. Estos son algunos de los sospechosos que a lo largo de la historia se han tenido en cuanta a la hora de hablar de este peculiar criminal.

(Retrato robot difundido por la Policía de Scotland Yard con reconstrucción gracias a la tecnología moderna de que se dispone hoy en día. Así podría haber sido Jack el Destripador)

En primer lugar cabe tener en cuenta a un miembro de la familia real, concretamente Edward, o más conocido como el príncipe Alberto Víctor Christian Eduardo, Duque de Clarence, hijo del rey Eduardo VII, que murió a los 28 años, curiosamente después de los asesinatos. De éste se decía que había contraído la sífilis a causa de sus escarceos con prostitutas, por lo que tomaría venganza con los crímenes cometidos.

Pero más tarde se desvió la atención de él, dirigiendo la mirada directamente a su abuela, la Reina Victoria, la cuál  habría ordenado a su medico y cirujano particular, el señor William Withey Gull, que terminase con dichas mujeres, porque no sólo le habían contagiado una mortal enfermedad a su nieto, sino que se caso con una joven, Annie Elizabeth Crook en secreto, de la que fueron testigos algunas de las prostitutas después asesinadas, y con la que tubo una hija, Alice. Como tal historia no podía salir a luz, el doctor Gull, asesinaría a dichas prostitutas e internaría a la pobre Annie en una institución para enfermos mentales, victima de una manipulación quirúrgica. Se trataría por lo tanto de una conspiración monárquico-masónica.

Otra de las teorías que se tienen en cuenta es que se podría tratar de James Maybric, pues en 1992 se encontró un diario de este escritor donde decía ser el temible asesino, dando algunos detalles de los asesinatos cometidos casi cien años atrás, a causa de los celos que le envolvían a su adultera mujer Florence, la cuál se asemejaba físicamente a Mary Jane Kelly.

Otro sospechoso sería Aarón Komisnki, un judío polaco residente en Whitechapel que sentía odio por las mujeres y que fue ingresado en un hospital psiquiátrico en marzo de 1889 por sus tendencias homicidas.

Así se extiende una lista interminable de sospechosos, incluso se llegó a pensar que podía tratarse de una mujer o incluso de que no existía un sólo asesino sino que eran varios, que imitaban a los anteriores.

La última y más reciente investigación sobre la identidad del asesino es de la obsesiva escritora Patricia Cornwell, que acusa en uno de sus libros, a Walter Richard Sickert, un pintor de la época, que realizaba cuadros, en algunos de los cuales, pintaba asesinatos de prostitutas; guardados estos una coincidencia con las estampas de los crímenes, y con algunos de los dibujos que aparecían en las cartas que el asesino mandaba. Ésta escritora compró múltiples obras de este artista, a las que incluso realizo pruebas de ADN.

Pero la cosa no queda aquí, cabe destacar que hasta 1891, se sucedieron más de una decena de asesinatos, que aunque no fueron atribuidos a este recóndito asesino, tampoco queda descartado que no fueran obra de Jack el Destripador.

 

Ana Belén López Mora-Gil

Grupo 1

 

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Antonio López García

Antonio López García nació en Tomelloso, Ciudad Real, el 6 de enero de 1936. Sus padres eran labradores acomodados. No continuó con el oficio familiar, por su gran talento con el dibujo, por lo que su tío Antonio López Torres, un pintor local de paisajes, le animó a que se dedicase a la pintura. Su primera formación la recibió de su tío.

Su actividad transcurre entre Tomelloso y Madrid hasta el año 1960. En 1961 se casa con María Moreno, también pintora, y tienen dos hijas, María y Carmen. Entre 1964 y 1969 imparte sus enseñanzas como profesor encargado de la Cátedra de Preparatorio de Colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

Pinta con gran lentitud, de forma meditada, buscando la esencia del objeto representado. Sus cuadros se desarrollan a lo largo varios años, retocándolos en infinidad de ocasiones hasta que los considera definitivamente acabados.

Antonio López expresa así su forma de pintar: “Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades” o “Cuando estás pintando por ejemplo una calle, lo que estás viendo es tan extraordinariamente impresionante que a mí, desde luego, me cuesta muchísimo trasladar una parte de aquello. Eso es lo que me hace tardar tanto. Yo no puedo resolver todo ese espectáculo con rapidez”

Su creación abarca desde lo pictórico hasta lo escultórico. Sus esculturas son de gran verismo, como Hombre y mujer.

Antonio López es uno de los representantes del realismo contemporáneo español. Su obra se caracteriza por un sentido investigador de la realidad y está considerado como el padre de la escuela hiperrealista madrileña. Su estilo ha influido en numerosos artistas como Toral o Villaseñor.

En el año 1985 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias y en enero de 1993 es nombrado miembro de la Real Academia de San Fernando.

El director de cine Víctor Erice filmó en 1992 El sol del membrillo, en el que se recoge el proceso creativo del artista mientras pinta un membrillero del patio de su casa.

Algunos ejemplos son Los novios, Cuarto de bañoMembrillos y granadosMadrid desde Torres BlancasLa Gran Vía.

19741981 – Gran Vía (óleo sobre tabla, 90,5 x 93,5cm)

La Gran Vía, una de sus obras más conocidas, pintada en las madrugadas durante los veranos de 1975 y 1980.

El cuadro es una reproducción prácticamente exacta de la Gran Vía madrileña, fácilmente se puede confundir con una fotografía. López simula en sus obras el deterioro provocado por el paso del tiempo o el uso.

El hiperrealismo es un movimiento artístico surgido en los años 60. Nació como reacción al nuevo arte conceptual que se aleja de la pintura. Consiste en la representación exacta de la realidad partiendo de la fotografía, como en La Gran Vía.

Antonio López es el padre del hiperrealismo en España

19761982 – Madrid visto desde Torres Blancas (óleo sobre tabla, 145 x 244cm)

Creado durante seis años entre 1976-82, “Madrid desde Torres Blancas” es uno de los paisajes urbanos de  Antonio López García más delicados. Es un trabajo de amor, una magnífica panorámica de Madrid para una celebración del lado visual de existencia

De este autor me llamo la atención el día que acudió Antonio López, al patio gótico de la facultad de las ciencias sociales, jurídicas y de la comunicación de Segovia, con motivo de las segundas jornadas “huella de la ciudad: lecturas del espacio urbano”. Cuando vi su obra de “La Gran Vía”, me fascina ese realismo como llega a conseguirlo, trasmitirnos ese sentimiento, su manera de mostrarnos Madrid, además sus características de que no aparezcan personajes en las obras ese realismo, lo considero como un gran artista al que seguir, que sus charlas son amenas y volvería a próximas. Su forma de retratar lo que el hombre a construido, lo que ha llegado a crear el hombre, y no lo viejo, lo antiguo, esa manera de mostrarnos el urbanismo de Madrid o Tordesillas, ese pueblo sin historia pero nuevo, vemos claramente el hiperrealismo, mostrándonos la ciudad como si se tratase del punto de vista de un extranjero.

Además, podemos encontrar grandes entrevistas, como las que podéis ver en los videos anexos, en el que nos cuenta su punto de vista a la hora de pintar y características como, Lo condiciona todo a que el cuadro tenga espíritu, todo, sino la técnica no le sirve para nada. Cree que la belleza es un valor muy importante, pero no podemos crear una fórmula, esa fórmula ha existido durante siglos y fracaso totalmente, al final la verdad ha sustituido a la belleza, todo lo que es verdad es belleza.

Su tío pintor decía “que él no se acordaba de nadie cuando pintaba”. Cada vez nota que somos el resultado de la última pieza en la comida, en la vestimenta, una saturación terrible, hay que intentar defender y muscular la parte personal, porque cree que hay gente que está atrapada en la órbita de lo contemporáneo. Pero mira con tus ojos mira que impresión te producen las cosas.

También hemos dispuesto de obras del artista en el museo Esteban Vicente de Segovia, en el que pudimos contemplar una de sus grandes obras escultóricas de gran tamaño tituladas “Día” y “Noche”.

”Día”

También en este blog se puede acceder a más información sobre las conferencias que dio en el apartado de “Huellas de la ciudad”

<<Antonio López García>>Academic http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/92482 (10/12/2010)

<<Obra y biografía de Antonio López García>> ArteEspaña http://www.arteespana.com/antoniolopezgarcia.htm (10/12/2010)

Rubén Lecea Mauleón

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Jesús de Nazaret

 

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Gaudí

Antoni Gaudí i Cornet, nació el 25 de Junio de 1852 en Reus.

 Fue el máximo representante del modernismo catalán en la Arquitectura, conocido en toda España y parte del mundo.  Gaudí estudió arquitectura en la escuela de la Llotja y en la Escuela Técnica superior de Arquitectos en Barcelona, donde se graduó en 1878, con un expediente académico nada brillante, ya que se preocupó más por sus propios intereses que por las asignaturas oficiales.

Gaudí, a pesar de que a veces se le describía como un hombre antipático y rudo, los que en verdad le conocían no opinaban eso, por lo que contaban sus grandes amigos como Eusebi Güell  que será su futuro mecenas o Josep Torras i Bages, obispo de Vic, entre otros.

No contrajo matrimonio por lo que pudo dedicarse en su totalidad a su trabajo como arquitecto, así como al cuidado de su padre y de su sobrina. A partir de 1910 sufrió una serie de desgracias como la muerte de su padre, de su sobrina y de varios amigos, por lo que en 1915 se dedicó por completo a la construcción de la Sagrada Familia la cual le fue encargada para seguir la obra en 1883 . Murió el 10 de Junio de 1926 atropellado por un tranvía en uno de sus momentos más importantes puesto que estaba llevando a cabo la “catedral de los pobres” (La Sagrada Familia).

Gaudí vivió en varios sitos: en su época de estudiante residía en una pensión en la zona del Barrio Gótico, al comenzar su carrera, paso a diversos pisos de alquiler en la del Eixample. En 1906 se instaló en una casa del parque Güell cedida por su gran amigo y mecenas Eusebi Güell. En esta casa estuvo hasta pocos meses antes de su muerte, en los que residió en el taller de su obra maestra: La Sagrada Familia.

Sus inicios como arquitecto no empiezan construyendo edificios, sino farolas para la Plaza Real de Barcelona. Su primer encargo importante fue la Casa Vicens con la que empieza a adquirir renombre y esto hace que cada vez le lleguen encargos de mayor envergadura. Su amistad con Eusebi Güell comienza en la Exposición Universal de París en 1878 donde Gaudí consiguió captar la atención de quien sería su futuro mecenas. Una vez ya en la ciudad condal (Barcelona) Güell se puso en contacto con el arquitecto para encomendarle varios proyectos. Esta relación obtuvo unas grandes obras, de las más destacadas de Gaudí como: Los pabellones Güell, La cripta de la Colonia Güell o el Parque Güell. Esta relación fue muy beneficiosa para Gaudí no solo por las obras nombradas anteriormente sino porque Güell además le relacionó con el Marqués de Comillas (su suegro) para el que Gaudí realizó obras como el Capricho de Comillas.

En 1883 le llego su obra más importante: “La Sagrada Familia” para que continuase con las obras. Gaudí modifico totalmente el proyecto inicial, dotándola de sus características y rasgos personales. Sobre 1890 recibió  encargos fuera de Cataluña como son el Palacio Episcopal de Astorga y la Casa de Botines en León.  Ya a principios de Siglo estaba cada vez más inspirado y durante la primera etapa de este siglo llevo a cabo proyectos como el Parque Güell o la restauración de la Catedral de Mallorca, en el que tuvo que hacer un viaje a la isla y a su vez construyó la Casa Baltó y la Casa Milá, obras más que características de Gaudí.

 Carmela Fernández Saiz 72062118J

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LA PRINCESA DEL PUEBLO

Belén Esteban Menéndez nació en Madrid el 9 de noviembre de 1973. Su salto a los medios se produjo cuando salió a la luz su relación con el torero Jesulín de Ubrique. Parecía una conquista más del torero, pero todo cambio cuando se conoció su embarazo.

El 20 de julio de 1999 nació su hija Andrea, más conocida como Andreíta. Madre e hija se trasladaron a vivir a Ambiciones, pero según se dice la familia del diestro no quería a la joven en su casa y ella decidió coger a su hija y volverse a casa de sus padres.

Desde ese momento ha sido cuando Belén saltó a los medios: decenas de exclusivas en revistas y en programas de televisión, operaciones de cirugía, dos portadas de Interviú, romance ultra mediático con Óscar Lozano, su tempestuosa relación con Dani DJ y su relación, que en la actualidad continua, con Fran.

Tras el fallecimiento de su padre, los problemas de salud de la princesa del pueblo causados por la diabetes se han agravado y ya la han dado varios sustos.

Su imagen de madre coraje la lleva a empezar a trabajar como colaboradora en programas de televisión; empezó con Alicia Senovilla en “Sabor a ti” y continuó con Ana Rosa Quintana en el programa de dicha presentadora. En la actualidad ejerce de co-presentadora en el programa “Sálvame” de Telecinco.

Ha hecho famosas frases como “Andrea, comete el pollo”, “Yo por mi hija ma-to” o “Arriba la Esteban” de las cuales se han llenado programas de televisión parodiando dichas frases y son repetidas y conocidas por la mayoría de la sociedad. También sus famosas coletillas las han introducido en el lenguaje cotidiano y habitual, como el famoso “me entiendes”.

En 2009 fue elegida para dar las campanadas de fin de año en Telecinco y se recogió un record histórico de audiencias en las campanadas de dicha cadena. También en 2010 participo en el programa “Más que baile” del cual fue ganadora a pesar de su poco arte en la pista de baile.

Sus numerosos enfrentamientos con periodistas de la prensa rosa la dan diariamente muchos minutos en la pequeña pantalla, como por ejemplo los que tiene con Beatriz Trapote, Aurelio Manzano o Pepa Jiménez.

Es un gran reclamo publicitario debido a su repercusión mediática y por ser el personaje más televisivo  y  por ello numerosas marcas quieren contar con su imagen para promocionar sus productos, como por ejemplo la línea de sartenes a las que da imagen y nombre, de la marca de menaje “San Ignacio”. También la marca de zapatos “Furiezza” ha sacado al mercado una nueva colección para la primavera-verano 2011 con el nombre “Belén Esteban”; no sólo se ha prestado a dar imagen a la colección sino que también ha ayudado a la selección de los modelos que forman parte de ésta.

A tanto a llegado su popularidad que en Zaragoza anualmente hay una exposición llamada  “Expoparty” y este año ha ido dedicada íntegramente a la princesa del pueblo.

Para Telecinco es una imagen y por eso durante este año se han volcado con la de San Blas y han creado un documental sobre su  vida titulado “La Princesa del Pueblo”. Recientemente también emitieron un programa donde la gente la hacía preguntas de todo tipo y ella las respondía; el programa fue titulado “España pregunta, Belén responde”.

Su historia se va escribiendo día a día. Últimamente anuncia que en un par de años se retirara del mundo mediático. Veremos lo que pasa…

CARMEN LADERO MARTÍN          GRUPO 1

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